Knoll au Salone del Mobile 2026 : la matière, la forme et l’esprit du temps

Au Salone del Mobile 2026, Knoll réaffirme ce qui fait depuis toujours sa singularité : une capacité rare à faire dialoguer l’architecture, l’art et le design dans une même exigence de justesse. Sous l’impulsion de son directeur de création Jonathan Olivares, la maison américaine poursuit son exploration du total design, cette vision globale où matériaux, volumes, usages et atmosphères composent une expérience complète de l’espace.

Présentées à Milan dans un pavillon architectural conçu par OFFICE, l’agence de Kersten Geers et David Van Severen, les nouveautés Knoll 2026 prolongent l’héritage moderniste de la marque tout en l’inscrivant dans une lecture résolument contemporaine. Le stand, construit à partir de matériaux réutilisés, recyclés et recyclables, incarne également une réflexion sur la durabilité — non comme argument, mais comme principe de conception.

Chez KAZUO, cette vision trouve une résonance naturelle. Nous ne sélectionnons pas de simples objets, mais des pièces capables de structurer l’espace, d’en révéler les lignes, d’en affirmer le caractère et d’y introduire une émotion durable.

Dozie Kanu : l’objet comme sculpture vivante

La grande nouveauté de cette édition est la première collaboration entre Knoll et Dozie Kanu, artiste et sculpteur américain installé au Portugal. Pour Knoll, il signe une collection de tables — console, table basse et table d’appoint — qui déplace l’objet domestique vers un territoire plus libre, presque performatif.

La structure en acier, proposée en finitions bronze ou manganèse, contraste avec la sensualité du cuir tendu et le mouvement des franges. Ces dernières ne sont pas un simple détail décoratif : elles s’animent au contact, dévoilent ou dissimulent ce qui les entoure, et introduisent dans l’espace une présence presque chorégraphique.

Dans cette collection, Dozie Kanu mêle ses influences personnelles : ses racines nigérianes, son enfance texane, son quotidien au Portugal. Le cuir évoque la tension d’un tambour africain ; les franges convoquent à la fois les parures cérémonielles africaines et l’imaginaire cowboy. Une pièce Knoll, donc, mais traversée par une géographie intime et contemporaine.

C’est précisément ce qui rend cette collaboration si forte : elle ne cherche pas à illustrer une tendance, mais à faire entrer dans l’intérieur une forme de récit, de culture et de mouvement.

Jonathan Muecke : la rigueur comme liberté

Avec la nouvelle évolution de la Muecke Wood Collection, Jonathan Muecke poursuit une recherche d’une grande radicalité formelle. Après les tables et chaises dévoilées en 2025, Knoll présente quatre nouvelles pièces : un fauteuil lounge, un ottoman, une table basse et une table d’appoint.

Ici, le bois n’est pas seulement une matière noble ; il devient le point de départ d’un langage. Muecke travaille la répétition, la logique constructive et l’assemblage avec une précision presque architecturale. Chaque élément semble réduit à son essence, sans effet superflu, sans geste démonstratif.

Le résultat est un design d’une grande sobriété, mais jamais froid. Une présence silencieuse, équilibrée, qui apaise le regard et donne à l’espace une stabilité immédiate. Chez Knoll, cette retenue n’est pas une absence : elle est une forme de puissance.

Johnston Marklee : sculpter le confort

Knoll enrichit également la collection Biboni, conçue par Sharon Johnston et Mark Lee, fondateurs du cabinet d’architecture Johnston Marklee. Après le lancement du canapé Biboni en 2025, la ligne accueille désormais un fauteuil lounge et un ottoman, tandis que le canapé se décline avec une assise plus profonde et de nouveaux éléments modulaires.

Biboni traduit avec finesse l’approche des architectes : penser l’assise comme un volume habité. Les formes sont généreuses, enveloppantes, presque anthropomorphes. Elles accueillent le corps tout en sculptant l’espace autour de lui.

Le confort n’est pas ici une simple donnée technique. Il devient une expérience sensorielle, une manière de faire dialoguer les courbes, les vides, les ombres et la lumière. Une architecture douce, pensée pour les lieux de vie comme pour les espaces d’hospitalité ou de travail contemporains.

Morrison Hannah Chair : le retour d’une icône

Autre temps fort de cette édition : la Morrison Hannah Chair, conçue en 1973 par Andrew Morrison et Bruce Hannah, fait officiellement son retour en Europe après sa réintroduction en Amérique du Nord en 2024.

À son lancement, Knoll la décrivait comme une chaise « facile à fabriquer, facile à retapisser, facile à vivre et facile à aimer ». Plus de cinquante ans plus tard, cette formule conserve toute sa pertinence. La nouvelle version respecte l’élégance originelle du modèle tout en intégrant des améliorations discrètes : une mousse plus confortable, une ergonomie repensée, une amplitude d’inclinaison élargie.

Pensée pour les usages hybrides, la Morrison Hannah Chair apporte une qualité de confort résidentiel aux environnements professionnels, hôteliers ou domestiques. Elle rappelle une vérité chère à Knoll : le grand design ne cherche pas à impressionner. Il accompagne, traverse les décennies et reste juste.

Knoll chez KAZUO : une culture de la transmission

Accueillir Knoll chez KAZUO, c’est défendre une certaine idée du mobilier : des pièces exigeantes, durables, capables de dépasser leur fonction pour devenir des repères dans l’espace.

Les nouveautés présentées au Salone del Mobile 2026 confirment la force de cette maison : conjuguer l’héritage moderniste avec des gestes contemporains, ouvrir le dialogue entre artistes, architectes et designers, et proposer des objets qui ne se contentent pas de meubler un lieu, mais en révèlent l’âme.

Avec Dozie Kanu, Jonathan Muecke, Johnston Marklee et la renaissance de la Morrison Hannah Chair, Knoll signe une édition 2026 d’une grande cohérence : sensible, architecturale, cultivée.

Un design qui ne suit pas son époque. Il la révèle.